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Intelligenza
Artificiale Applicata
alla Comunicazione

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OPEN DAY
28 e 29 novembre

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Un corso triennale che forma autori e visual artist per le nuove industrie creative: professionisti capaci di intrecciare i linguaggi di cinema, animazione, fotografia, visual design e storytelling con le tecnologie di intelligenza artificiale, coding e data analysis.

Impari a ideare, produrre e promuovere progetti complessi attraverso workflow in cui l’AI diventa un partner strategico in ogni fase, dal concept alla post-produzione.

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Bachelor of Arts

Corso in fase di accreditamento EABHES
Durata: 3 anni
Crediti formativi: 180 ECTS
Lingua: italiano
Frequenza: dal lunedì al venerdì
Inizio: ottobre 2026
Titolo di studio: Bachelor of Arts

Opportunità professionali

Cinema e Audiovisivo: Filmmaker AI-assisted,
AI Creativa e Tech: Creative Technologist, AI Content Designer
Digital Media: Visual Storyteller, Content Creator
Produzione e Strategia: Creative Producer, Project Manager
Startup e Innovazione: Founder, Innovation Specialist

Immaginare il futuro, con l’intelligenza creativa.

Il corso in AI Creativa forma professionisti capaci di unire arte e tecnologia per realizzare contenuti ibridi e innovativi. Impari a raccontare idee e storie attraverso cinema, animazione, visual design e strumenti generativi, sviluppando un linguaggio personale che integra creatività e algoritmi. Acquisisci competenze in scrittura e regia assistita dall’AI, character design, animazione 2D/3D, editing, color grading e VFX, realizzando prodotti completi fino alla pubblicazione per piattaforme digitali e preparandoti per lavorare in case di produzione, agenzie e startup.

Perché scegliere il nostro corso?

Approccio pratico-creativo: laboratori dedicati all’AI con software professionali, strumenti generativi, workstation e setup per cinema, animazione e visual design; workshop intensivi su workflow ibridi e tecnologie emergenti.
Docenti di settore: filmmaker, animatori, creative technologist, designer e sviluppatori AI attivi in studi, agenzie, case di produzione e realtà innovative.
Network professionale: partnership con studi creativi, aziende tech e case di produzione, con career coach e servizio di Job Placement dedicato.

Scopri il programma

Primo anno

Crediti formativi: 60
Fondamenti e laboratori

Approfondimento dei fondamentali creativi: storia del cinema e dell’animazione, tecniche fotografiche, composizione, graphic design e basi di scrittura.
Introduzione ai principi di AI, machine learning e coding per comprendere l’interazione tra tecnologia e arte.
Costruzione di un vocabolario ibrido e sviluppo di uno sguardo critico.
Formazione a pensare sia come autore sia come innovatore.
Acquisizione di un metodo di studio efficace per un apprendimento continuo.

Secondo anno

Crediti formativi: 60
Fondamenti e laboratori

Integrazione attiva dell’AI nei workflow di produzione.

Utilizzo di tool generativi per sceneggiatura avanzata e character design.

Applicazione dell’AI a montaggio, color grading e VFX.

Sperimentazione con animazione 2D/3D assistita.

Partecipazione a laboratori trasversali (film, web serie, motion graphics) per realizzare i primi progetti ibridi.

Costruzione di un portfolio che unisce visione artistica e padronanza tecnologica.

Terzo anno

Crediti formativi: 60
Fondamenti e laboratori

Realizzazione del progetto di tesi (cortometraggio, pilot, app) come primo biglietto da visita professionale.

Sviluppo non solo del prodotto creativo, ma anche delle competenze per progettarlo, finanziarlo e distribuirlo.

Studio di imprenditorialità, diritto d’autore ed etica dell’AI.

Approfondimento dell’analisi dei dati per comprendere le audience e definire strategie di promozione efficaci.

Conclusione del percorso con un’opera completa e con le competenze strategiche per avviare la carriera in studi creativi, case di produzione, agenzie e startup.

Certificazioni
e titoli di studio

Mohole è un Ente di Formazione certificato. Alla fine del percorso di studi riceverai Titolo di studio, Attestato di qualifica, e potrai ottenere certificazioni professionali riconosciute a livello internazionale.

Titolo di studio: Bachelor of Arts

Scuola Mohole è accreditata presso l’ente EABHES (European Accreditation Board of Higher Education Schools). Il corso triennale prevede l’acquisizione durante il percorso di 180 crediti (ECTS).
Corso di Fotografia in fase di accreditamento EABHES

Regione Lombardia

Scuola Mohole è un ente accreditato presso Regione Lombardia, quindi titolato a rilasciare attestati di competenza professionale.

Esami Internazionali Certificati: ADOBE

Siamo sede ufficiale di Esami Adobe ACP. Durante o alla fine del corso triennale potrai ottenere la certificazione in Visual Editing Specialist.

Docenti

Conosci docenti e staff di Mohole: volti, percorsi e competenze che danno vita ai nostri corsi ogni giorno.

Beppe Del Greco

Beppe Del Greco

beppedelgreco.com
Davide Bernardi

Davide Bernardi

Ciao, mi chiamo Davide e scatto fotografie (e non solo).

Prima di stare dietro l’obiettivo mi sono occupato di grafica tradizionale e web design. Come designer ho lavorato per aziende e agenzie tra cui MTV Italia, Bitmama, Euro RSCG 4D, Agency.com, ecc. Come fotografo ho collaborato con magazine, agenzie e clienti tra cui Kettydo, Someone’s Garden Japan, Dodge & Burn Inc., ecc. Le mie foto sono state pubblicate su diverse riviste nazionali e internazionali e per circa due anni e mezzo ho vissuto a New York occupandomi di progetti commerciali e personali. Da più di 10 anni lavoro in Mohole dove insegno non solo nel corso di Fotografia, ma anche il quelli di Graphic Design, Storytelling e 3D. Mi piace cucinare, andare in bicicletta (Gravel), comporre musica elettronica / ambient e sono un grandissimo appassionato di cultura DIY e Self Publishing.
Cristian Neri

Cristian Neri

Illustratore, fumettista e docente. Emiliano d’origine, nasce nel 1973. Ha pubblicato per il mercato italiano e francese e con lo Studio che ha fondato ha illustrato campagne pubblicitarie tra le quali Coca-Cola, Fox Entertainment, Luciano Conti e Toroc. Parallelamente all’illustrazione per l’advertising lavora come illustratore per case editrici quali Mondadori, Einaudi scuola, Pearson, Lang e Trevisini. Suoi i personaggi Nico & Armando protagonisti di fumetti, strisce e illustrazioni utilizzati anche come brand per T-shirt, eventi e campagne pubblicitarie.
Luca Cervieri Tamiazzo

Luca Cervieri Tamiazzo

Visual Director e Editor specializzato in Motion Design & Visual Arts | Docente Trainer Adobe specializzato in Media Video Solutions.

Nato a Milano, fondatore di IF | InsaniaFilm casa di produzione video indipendente milanese. Ho studiato Architettura alla facoltà di Scienze dell’Architettura presso il Politecnico di Milano specializzandomi in modellazione 3d e progettazione visiva. Dal 2018 sono Adobe Trainer certificato Adobe Certified Instructor con specializzazione in media video e soluzioni digitali. Ho lavorato per diversi anni nel settore pubblicitario e in quello cinematografico. Tra i progetti programmi tv, ADV, eventi, installazioni artistiche, video musicali, cortometraggi, documentari e lungometraggi. Oggi, affianco la figura di Visual Director al ruolo di docente in un’Accademia di linguaggi della comunicazione e arti.
Franco Cervi

Franco Cervi

Dopo la Laurea in Architettura (Politecnico di Milano) e la Maturità Artistica (Liceo Artistico Statale di Brera) collabora stabilmente con gli studi Sottsass Associati e Thun & Partners. Successivamente, con il suo graphic design studio, ottiene numerosi riconoscimenti internazionali come il Good Design Award, il 40 Under 40 Award, l’A Award. Fonda la casa editrice 279 Editions, con la quale pubblica artisti dal profilo internazionale come Gary Baseman (USA), Yuko Shimizu (JAP), Gary Taxali (CAN) e cura esposizioni in collaborazione con fondazioni e gallerie, sia pubbliche che private. Le sue pubblicazioni sono state distribuite nei migliori Museum Bookstores italiani, europei e americani. Successivamente all’attività di graphic designer sviluppa la sua ricerca artistica, che lo porta ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra le quali quelle al Mana Contemporary (USA) e a Palazzo Monti (ITA).
Andrea Geremia

Andrea Geremia

Grafico editoriale di lungo corso, dal 1998 lavora per la casa editrice Mondadori per cui ha progettato importanti collane e realizzato oltre 700 copertine. Nel 2009 è stato selezionato dalla Triennale di Milano per la mostra Spaghetti Grafica – Contemporary Italian Graphic Designer. Ha collaborato con importanti editori stranieri, tra cui Penguin Random House di New York. Si occupa inoltre di pittura e fotografia e ha partecipato a diverse mostre collettive. Molte sue fotografie sono diventate copertine di libri e sono state pubblicate sulla rivista 0_100 Limited Editions.

ageremiadesign.com
Giacomo Callo

Giacomo Callo

Storico Art Director di Mondadori, dove per venti anni ha formato e guidato uno dei più rappresentativi gruppi di grafici editoriali europei, disegnando copertine ormai entrate a far parte della storia emotiva di ogni lettore. Laureato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Carrara, si è poi specializzato con Silvio Coppola e Bob Noorda. Ha avuto un’intesa attività di insegnamento. Attualmente è art director di Chiarelettere e Sem, disegna copertine e collane per Garzanti, Tea, Nord e Longanesi.
Enrico Cerri

Enrico Cerri

Nato nel 1992 ad Abbiategrasso, vivo e lavoro a Milano Lambrate. Sono un libero professionista e mi occupo di grafica, fotografia e ricerca. Fotografo dal 1997, ho iniziato con una Topoclick e progetto da sempre con un trattopen nello zaino. Un po’ alla Corto Maltese, nel 2016 sbarco a Mohole dove insegno nei dipartimenti di Graphic Design e Fotografia. Insieme a Beppe Del Greco formiamo lo studio Salieri 3, vincitore del primo premio nel contest Insuperlabel 2021. Sono stato ospite al talk Grafica tra tradizione e futuro: cosa insegnare, come progettare per Bookcity Milano e ideatore del workshop Complicare è facile, semplificare è difficile per Inchiostro Festival. Ho un debole per le agende ma non so tenerne una. Leggo Ettore Sottsass, guardo Luigi Ghirri e Wes Anderson, ascolto Paolo Conte. Lavorare sugli archivi mi ha aperto il desiderio di vivere altri tempi. Le cose nuove non mi piacciono, ma non ripiego mai le pagine dei libri. Per dirla alla Rossellini, sto cercando un’immagine semplice per mostrare senza dimostrare.

enricocerri.it
Federico Basile

Federico Basile

Nato a Buenos Aires, trasferito in Italia, padre, graphic designer, insegnante, allenatore e giocatore, per dire, di rugby.
Avrei voluto essere una rockstar ma sono un art director indipendente e consulente di design specializzato in identità aziendale e project management con un approccio progettuale a tutto tondo che combina strategia, prodotto e web design.
Manuele Scalia

Manuele Scalia

Dai manifesti per i concerti del Leoncavallo, alle grafiche per storici locali della Milano notturna, ai poster per il Burlesque.
Fino ad arrivare a progettare copertine per Mondadori, Piemme, Longanesi e Laterza.
È art director della piccola casa editrice indipendente Vololibero.
Ha realizzato copertine di vinili e cd per diversi artisti.
Ha fondato una band nel 2010 con la quale ha pubblicato quattro dischi e girato mezza Europa.
Sara Pizzigoni

Graphic Designer – Comunicazione

Sara Pizzigoni

Graphic Designer – Comunicazione

Ciao, mi chiamo Sara ma per tutti sono la Pizzi.
Dopo la triennale di NTA presso l’Accademia di Belle Arti di Brera ho frequentato il biennio di
Graphic Design presso la Scuola Mohole, dove oggi lavoro all’interno dell’Ufficio di Comunicazione.
Sono affascinata da tutto ciò che riesce a raccontare silenziosamente il mondo: oggetti, ricordi e
movimenti. Mi piace osservare i dettagli e perdermi nei miei pensieri, forse anche per questo non
riesco mai ad essere puntuale.
Faccio liste, organizzo, pianifico qualsiasi cosa ma non posso nascondere la mia natura disordinata;
la grafica mi aiuta a dare forma a quello che voglio esprimere.
Giulia Ferrando

Giulia Ferrando

Da bambina mi svegliavo presto -anche la domenica mattina- e correvo nella stanza dei giochi, alla ricerca di fogli e matite. Era stato mio zio Elio a consigliare a mia madre di comprarmi colori, tantissimi colori. E così hanno fatto. Ogni mia scelta è stata guidata dalla costante ricerca di creatività: dalla Scuola Media Musicale al Liceo Artistico, fino all’Accademia di Belle Arti. Il 3D mi ha permesso di unire le mie più grandi passioni: il disegno, la musica, la scrittura, la danza, la pittura…creando un nuovo linguaggio capace di racchiudere in sé tutti gli altri. Mi sono formata all’Escape Studios, CGSociety e Animator’s Lab e, durante la mia carriera, ho collaborato come Artista 3D con clienti in Italia e nel mondo. Qui a Mohole insegno Animazione 3D: mi sorprenderete a fare facce bizzarre durante una lezione di espressioni facciali o a muovermi per l’aula per spiegare una camminata o un passo di danza…
Andrea Arena

Andrea Arena

Geometra per caso, avvocato per poco, graphic designer per scelta e web marketer per amore, prima ancora che per lavoro; un paio di vite segrete, una coppola nera, una imbarazzante passione per la colazione all’americana e una dipendenza -seria- dal caffè corto, nero e senza zucchero.
Da più di 10 anni supporto le aziende nel comunicare in modo strategico e consapevole, per attrarre i potenziali clienti attraverso contenuti per il web efficaci, pertinenti e visibili sui motori di ricerca.
“Pensare (e capire) prima di agire” è il mio mantra.
A Mohole disquisisco di web-marketing e di storia e tecniche della pubblicità e del marketing…sempre dopo un buon caffè, naturalmente.
Chiara Quagliarella

Chiara Quagliarella

Ciao! Sono Chiara, Fashion e Graphic Designer attualmente a Milano.
Ho lavorato come Junior Fashion Designer presso Versace e lì ho seguito collezioni, ricercato le ultime tendenze, collaborato con fotografi e poi ho disegnato, disegnato e disegnato ancora. Ora lavoro come Junior Graphic Designer, collaboro con il grafico Beppe del Greco e insegno anche qui a Scuola Mohole.
Amo i mercatini dell’usato dove compro giacche da uomo anni ‘70 che indosso, e fotografo le insegne dei negozi studiandone la tipografia.
Paolo Barbieri

Paolo Barbieri

Ho studiato graphic design a Mohole e all’ISIA di Urbino. Ho lavorato presso Parco Studio e Studio Òbelo, sono stato selezionato in concorsi come: Autori di immagini, Print Club Torino, Inchiostro festival e 3×3 di New York. Mi piace la combinazione. Tendo a comporre con elementi reali e immaginari muovendomi tra arte e graphic design. Metto in discussione la mia pratica, così da comprenderla e poterla comunicare con più consapevolezza. Trovo interessante sperimentare con differenti strumenti e scovare nuovi linguaggi visivi. Mi piace curare ogni minimo dettaglio, ma spesso e volentieri, la casualità arriva prima di me.

News

Eventi, masterclass con creativi e creative da tutto il mondo, spettacoli, live e iniziative speciali: qui a Mohole non ci si annoia mai. Scopri cosa succede, ogni giorno, nella nostra accademia.

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Iscriversi

Per capire se la Scuola Mohole è il posto giusto per te, richiedi un colloquio di orientamento: parleremo dei tuoi obiettivi, ti mostreremo i piani di studio e ti aiuteremo a scegliere il percorso più adatto.

Prerequisiti:

Diploma di maturità
Non sono necessarie competenze pregresse.

Titoli di studio

Titolo di studio:

Bachelor of arts (180 ECTS)

Attestati:

Attestato Mohole
Attestato di competenza professionale Regione Lombardia valido in Italia e nei paesi UE

Costi e agevolazioni

Iscriversi a Mohole costa €6500 all’anno.

Super Early Bird fino al 31 gennaio: €5500

In sede di colloquio possiamo esplorare insieme tutte le altre agevolazioni.

L’intero importo è finanziabile senza interessi con Deutsche Bank

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