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Luca Fois

Luca Fois

Nato il 23 gennaio 1990 ad Iglesias, in Sardegna, ha conseguito il Bachelor of Arts nel 2019 presso SAE Institute a Milano con Major Project di ricerca intitolato “Hip hop lofi: analisi storica e stilistica del genere; studio del fenomeno come potenziale trend musicale in Italia nel 2019”.

Musicista indipendente dal 2008 ed organizzatore di eventi culturali dal 2010. Co-autore del libro “Il quadrato dell’esistenza”, edito da Casa Editrice La Riflessione, pubblicato nel 2010. Componente e co-fondatore del gruppo musicale italiano “Quercia”; fondatore del progetto musicale solista “Gli occhi di chi ha fatto il Vietnam”; co-fondatore dell’etichetta discografica indipendente “Buio Presto”.
Queralt Badalamenti

Queralt Badalamenti

Queralt Badalamenti è attrice, docente e speaker italo-spagnola. Dopo la laurea in Comunicazione e Innovazione presso l’Università degli Studi di Pavia nel 2012, si dedica alla passione per le arti performative perfezionandosi presso la Michael Rodgers Actor School in recitazione teatrale e cinematografica in lingua inglese. Ha inoltre frequentato Quality Dubbing, dove ha acquisito competenze tecniche di doppiaggio e speaking.

La sua carriera l’ha portata a viaggiare molto, collaborando con registi e attori di calibro internazionale tra cui Giorgio Albertazzi, Luca Lucini e Luca Guadagnino. Con una grande versatilità in diversi ambiti dello spettacolo, Queralt appare anche come protagonista in centinaia di spot pubblicitari in Italia e all’estero, oltre che in diretta TV.

Dal 2019 insegna recitazione e dal 2022 proprio a Mohole, dove gestisce anche Mohole Casting Studio, il servizio dedicato all’accompagnamento di studenti e studentesse nel mondo dello spettacolo con attività di actor coaching, supporto alla preparazione dei materiali professionali e invio a casting per progetti cinematografici e teatrali.
Massimiliano Iarvo Chiappa

Massimiliano Iarvo Chiappa

Dai primi anni ’90 schiaccio bottoni, sposto cursori su e giù, taglio-copio-incollo, muovo dischi avanti e indietro.

Mi sono occupato della produzione dei primi progetti musicali di Flycat e ho collaborato con AL Magazine, la compianta rivista mensile italiana dedicata alla cultura hip hop. La lunga collaborazione con Luca Gemma mi ha portato a suonare giradischi e campionatori sia in studio di registrazione che in club, festival e location suggestive. Insieme ad altri musicisti straordinari, ho partecipato allo show televisivo ‘Il Volo della Notte’ condotto da Fabio Volo su LA7. Ho registrato, editato e miscelato gli album di The Bizarre Collection, le colonne sonore di documentari e short film di Luca Campus, alcune sound performance presso il Teatro CRT. Ho collaborato con Rocco Pandiani, il fondatore di Right Tempo e Easy Tempo.
Andrea Sestu

Andrea Sestu

Andrea Sestu, regista e filmmaker, nel 2014 consegue la laurea specialista in Trading and Risk
Management all’Università Cattolica di Milano per poi intraprendere gli studi in Cinema e Filmmaking
presso la Scuola Mohole.
Con Mohole ha diretto due cortometraggi selezionati in numerosi festival internazionali ed ha vinto il
Pietrasanta Film Festival.
Nel 2018 ha co-scritto e co-diretto, con Federico Allocca e Gabriele Ciances, il documentario
“#OPS – L’evento”, distribuito nelle sale da Notorious Pictures.
Attualmente è al lavoro su “Petrosyan”, documentario sul kickboxer italo-armeno Giorgio Petrosyan.
Maura Di Vietri

Maura Di Vietri

Lucana d’origine e milanese d’adozione. Nel 2009, dopo il diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi, fonda a Milano la compagnia di danza Fattoria Vittadini, compagnia vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2018. Oltre agli spettacoli con Fattoria Vittadini, tra i suoi lavori più rilevanti ha il lungometraggio firmato dal regista Luca Jankovic “La Vergine delle Rocce”, la Performance “KISS” dell’artista Tino Sehgal e le opere liriche con le regie di Juliette Deschamps e Fabio Ceresa. Dal 2013 si dedica all’insegnamento attraverso la collaborazione con diverse realtà culturali milanesi. Nel 2019 debutta dal vivo anche come autrice con il suo primo spettacolo CLOUDS. La contaminazione dei linguaggi e dei dispositivi e l’obiettivo di non parlare solo a critici ed esperti ma ad un bacino di pubblico rinnovato, sono ancora oggi, punti cardine del suo percorso artistico.
Simone Di Leonardo

Simone Di Leonardo

Nato a Pescara il 19 agosto 1996, cresciuto a Roseto degli Abruzzi, dove a 9 anni, inizia a studiare chitarra elettrica con il M.o Franco Fraccastoro (chitarrista, produttore e product specialist STEINBERG). Grazie a lui si appassiona anche al mondo audio.

Frequenta il Liceo musicale “Misticoni” a Pescara, guidato dal M.o Roberto Barone, che lo avvia allo studio della chitarra classica le dove ha la possibilità di studiare pianoforte come strumento complementare). Si diploma in “Tecnico del suono” (a. s. 2014/15) con il mixing engineer Stefano Leli, presso lo studio di registrazione “La Baia Dei Porci” a Nereto (Teramo).

Nei primi anni del liceo inizia a scrivere brani musicali originali e forma una Band con la quale comincia a portare la sua musica davanti ad un pubblico e, con cui una volta terminati gli studi liceali, nel 2015, parte per Londra.

Nel 2016 supera l’esame di ammissione al Corso di Laurea (AFAM) in “Composizione ad indirizzo audiovisivo”, presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado (MI), dove inizia a seguire i corsi con Maestri del settore, come Massimo Mariani (Mix & Post-Produzione audio), Giovanni Venosta (Musica per immagine), Alessandro Ponti (Pre-produzione e musica per videogiochi), Alberto Mompellio (Orchestrazione).

Contemporaneamente all’inizio degli studi universitari nasce il fortunato sodalizio con il Maestro Cristian Labelli, con cui lavora attualmente e con il quale ha fondato la “Soundframes Production”; che dal 2020 ha sede presso il Blau Studio (MI).
Milo Scaglioni

Milo Scaglioni

Mi sono innamorato della musica grazie a una collezione di dischi ereditata insieme ad un basso, molti anni fa. Irrequieto e anticonformista di natura, mi sono trasferito a Manchester appena diplomato e mi sono iscritto all’università per frequentare il corso triennale di History of Film, Photography e Graphic Media alla Manchester Metropolitan University . Cercavo la musica, e in Inghilterra ne ho trovata tanta. Ho suonato per molti progetti che mi hanno portato in tour nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti, sempre con un basso a tracolla. Poi mi sono chiesto se fossi in grado di scrivere una canzone, e mi si è aperto un mondo. Oggi vivo a Milano, scrivo canzoni e insegno, cercando di trasmettere tutto quello che sono riuscito a imparare finora, sempre con passione.
Riccardo Magherini

Riccardo Magherini

Diplomato attore presso la Scuola Civica d’ Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel 1979, lavora presso compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano, il Gruppo della Rocca, il Teatro stabile di Roma, il Teatro Arsenale di Milano; con registi come: Giorgio Strehler, Giampiero Solari, Walter Pagliaro, Massimo Navone, Guido De Monticelli, Leo Muscato. Come regista teatrale, realizza spettacoli con compagnie nazionali come Donati & Olesen ed internazionali Come Kokin Osaka e per la compagnia Teatro Arsenale. Attore nel cinema e in televisione, è presente in sitcom quali Casa Vinello, Camera Caffè (Vittorio), Finalmente Soli, ecc; in film quali Fame Chimica, L’Aria Serena dell’Ovest, A cavallo della Tigre, Stefano Quantestorie, Ladri di Saponette, Natale in fuga, ecc. Collabora con registi come: U. Gregoretti, S. Soldini, M. Nichetti, C. Mazzacurati, B. Bigoni, F. Gasperi, A. Conti A. Bocola, F. Vari, ecc. Realizza il medio metraggio Etruscopoli, di cui cura la regia ed il montaggio, per il palinsesto dei ragazzi di Italia Uno, e molti cortometraggi (EX DURA LEX F. Pisani, NON IO V. Materiale, LA MAZURCA DEL CORNICIONE V. Materiale, SE A. Conti, ZANZARE B. Bigoni) di cui, per alcuni di questi, cura la post-produzione e l’aiuto regia. Ha studiato con l’insegnante regista D. De Fazio (docente presso lo Strasberg Institute L.A.) di cui é stato assistente per tre anni, seguendolo a Los Angeles e a Barcellona.
Arturo Notarnicola

Arturo Notarnicola

Sono Arturo, game designer e developer. Da sempre grande appassionato di videogiochi, ho iniziato
a sviluppare e rendere realtà le mie idee specializzandomi in Unreal Engine.
Sono sempre aperto a nuove sfide e collaborazioni nell’ambito ludico e dell’insegnamento.
Insegnare e imparare per me sono le cose più importanti: portare ai miei studenti sempre qualcosa
di nuovo e stimolante è un buon pretesto per studiare e scoprire qualcosa di nuovo, permettendomi
di migliorare nell’insegnamento e nella mia professione.
Alessandro Arosio

Alessandro Arosio

Sempre alla ricerca. Sempre a leggere. Sempre in bagno. Sempre senza soldi.
Se la cava sempre.
È bravo ma non si impegna. Non è neanche fortunato. Ha il braccino corto. Permaloso. Pigro.
Allievo di Giacomo Scarpini. Professore di fotografia per 15 anni al Politecnico di Milano.
Se la tira.
Tra i fotografi di ‘Archivio dello Spazio’. Pubblicato da riviste di settore. Apprezzato da Carol Rama.
Sempre solo. Troppo stanco.
Sogna di vivere in camper. Vuole la pace nel mondo.

https://www.alessandroarosio.net/
Daniele Magrì aka Da Hosoi

Daniele Magrì aka Da Hosoi

Mi chiamo Daniele Magrì e sono nato a Milano nel 1985. Ho sempre avuto una grande passione per la narrazione e per i manga.

Dopo anni di gavetta formativa, piccole pubblicazioni e tanto studio, nel 2017 ho partecipato al concorso internazionale Silent Manga Audition – l’extra round 02 “Kumamoto” – organizzato dalla casa editrice giapponese Coamix, aggiudicandomi il terzo posto. Sono stato invitato a partecipare al festival internazionale del manga di Kumamoto, esperienza che mi ha portato a conoscere da vicino la realtà editoriale giapponese. Nel 2018 sono entrato nel programma “masterclass” della Coamix, insieme a molti altri autori provenienti da tutto il mondo e sono stato invitato a partecipare ad una serie di workshop tenutisi a Takamori, nel Kyūshū. In questa occasione i nostri insegnanti sono stati, oltre ai redattori della casa editrice Coamix, autori professionisti come Tetsuo Hara (Ken il guerriero), Tsukasa Hōjō (City Hunter, Occhi di gatto) e Nobuhiko Horie (ex capo redattore Shonen Jump) . È stata una straordinaria occasione di crescita e condivisione.

Al momento sono impegnato nella pubblicazione del mio manga intitolato Diablomachia, pubblicato da Glenat Manga.
Pietro Citterio

Pietro Citterio

Laureato in Storia e Scienze della Musica e dello Spettacolo presso l’Università Degli Studi di Milano, con specializzazione in storia delle scritture musicali e in paleografia musicale, si interessa sin dagli studi di mercato musicale e diritto d’autore, riguardo al quale compie degli studi presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore. Dal 2015 è iscritto in Siae come autore e compositore, oltre che musicista e scrittore. È anche consulente per artisti in ambito di Diritto d’autore e di contrattualistica.
Orietta Ferrero

Orietta Ferrero

Dopo la Laurea in Architettura al Politecnico di Milano, ha cominciato a occuparsi di relazioni esterne, eventi e fundraising per diverse associazioni internazionali e locali, tra cui il FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano, l’Associazione Amici di Brera e LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori. Dal 2019 si occupa del piano di corporate fundraising per la Fondazione Sacra Famiglia Onlus. Nella vita personale è appassionata di viaggi, cucina e cinema.
Manuel Ferreira

Manuel Ferreira

Nasce nel 1964 a Buenos Aires in Argentina. Nel 1989 si laurea in Economia e Commercio e, parallelamente si diploma come attore. Arriva in Italia nel 1991 e dal 1992 collabora con diverse compagnie teatrali tra cui Teatro Tascabile di Bergamo, Teatro Invito di Lecco, La Baracca di Bologna, Teatro dell’Elfo e Quelli di Grock di Milano. Affianca Marco Paolini e Marco Baliani per la realizzazione di loro progetti, incontra e collabora con altri esponenti del mondo teatrale italiano. Dal 2001 entra a far parte della Compagnia Alma Rosé e, insieme a Elena Lolli e Annabella Di Costanzo, inizia un percorso artistico che lo coinvolge a 360 gradi; infatti all’attività di attore si aggiunge quella di autore e organizzatore delle produzioni della Compagnia.

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Sara Santambrogio

Sara Santambrogio

Nata a Monza nel ’96, per gli amici è semplicemente Santa. Laureata in Storia presso l’Università degli Studi di Milano e interessata a un po’ troppe cose, ha trovato la sua vocazione nell’Archivistica e nella Biblioteconomia. Da sempre attenta all’innovazione, alle potenzialità offerte dal digitale e alla centralità della comunicazione, ha frequentato il corso di Exhibition Design presso il Politecnico di Milano e ha conseguito il Master in Arte e Digitale di RCS Academy. Le piace definirsi una promotrice della cultura, in tutte le sue forme, e crede fermamente nel ruolo sociale dell’umanesimo. Non si lascia intimorire dalle sfide ed è sempre pronta a realizzare e prendere parte a progetti interessanti. Degne di nota sono le collaborazioni passate con la Mountfluor Films, l’Associazione Playtime e il MEET Digital Culture Center, volte a organizzare e valorizzare le rispettive collezioni storiche anche attraverso la realizzazione di mostre ed eventi (serate di ascolto e cinema all’aperto). Al momento ricopre il ruolo di Heritage Support presso la Martini & Rossi, così da conciliare l’interesse per le istituzioni e la promozione culturale alla passione per il settore Food, Beverage e Hospitality.