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Bachelor of Arts

3d Animation

Digital Animation
per Film e Media

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Il 3D artist è lo scultore del movimento: dà vita a ciò che non esiste, trasforma disegni, modelli e texture in personaggi che respirano, emozionano, raccontano.

Il nostro corso in Digital Animation per Film e Media è pensato per chi vede storie dove altri vedono solo pixel, per chi sogna di dare un’anima alla forma, un tempo al gesto, un mondo all’immaginazione.

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Bachelor of Arts

Durata: 3 anni
Crediti formativi: 180 ECTS
Lingua: italiano
Frequenza: dal lunedì al venerdì
Inizio: ottobre 2026
Titolo di studio: Bachelor of Arts

Opportunità professionali

Cinema e TV: Character Animator 3D, Environment Artist 3D, VFX Artist
Videogame e XR: 3D Content Creator, XR Experience Designer
Advertising e Motion Design: 3D Generalist, Motion Graphics Designer, Product Visualizer

Dare profondità all’immaginazione, con l’animazione.

Lavora su progetti reali e sviluppa pipeline complete di modellazione, sculpting, texturing, lighting, rigging e animazione, fino al rendering e al compositing finale per delivery multipiattaforma. Collabora con artisti e developer in un campus luminoso e creativo e inizia da subito a costruire il tuo percorso professionale nel mondo del cinema, videogiochi, pubblicità e realtà virtuale.

Perché scegliere il nostro corso?

Approccio pratico‑creativo: laboratori attrezzati con workstation professionali.
Docenti di settore: 3D artist, game designer, VFX supervisor e interior designer attivi nell’industria dell’intrattenimento.
Network professionale: contatti diretti con case di produzione, studi di videogame, agenzie creative e XR lab.

Scopri il programma

Primo anno

Crediti formativi: 60

Fondamenti e laboratori

Nel primo anno costruisci basi solide: Disegno, Prospettiva e Anatomia con Arte Moderna, Cultura Visiva e Fotografia per allenare l’occhio. Studi Illuminotecnica, poi passi agli strumenti: Photoshop per CG, Autodesk Maya per il 3D Modelling, Fotoinserimento e Render/light design con Arnold e Substance Painter. Con 3D Illustration definisci lo stile, mentre Interior e Product Design ti aiutano a progettare spazi e oggetti.

Secondo anno

Crediti formativi: 60

Fondamenti e laboratori

Nel secondo anno si alza il livello: da Anatomia e Gesture a Creature Design per credibilità e carattere. Si affinano Regia e Sceneggiatura, con sketch di animazione e storyboard. Sul tecnico: Illustrator, Premiere e After Effects per Motion Graphic (2D/3D); Autodesk Maya e ZBrush per Modellazione Avanzata e Retopologia; Substance Painter per Render e Light Design; ancora Illuminotecnica per controllo della scena. Completi con Elementi di Web Marketing per prepararti al mercato.

Terzo anno

DIGITAL ANIMATION PER FILM E MEDIA

Crediti formativi: 60

Fondamenti e laboratori

Nel terzo anno di Digital Animation per Film e Media lavori come in studio: Anatomia Avanzata, Modellazione e Character realistici con Autodesk Maya e ZBrush, clothing e texture pro. Entri nei VFX con Maya e Unreal, Rigging Avanzato e Motion Capture. Rafforzi Regia e Direzione Attoriale, storyboard e animatic, poi Montaggio con Premiere e Compositing in After Effects. Sviluppi motion graphic per advertising e video mapping, costruisci lo showreel e un progetto di animazione. Chiudono, Laboratorio di tesi e Progetto Personale.

Artworks

I cortometraggi di animazione e i progetti 3D realizzati dagli studenti e dalle studentesse della nostra Accademia vengono candidati e selezionati in festival internazionali e ricevono riconoscimenti ufficiali.

Progetto personale di fine anno accademico

Progetto di Daniele Magistrani

Corso di Modellazione Intermedia

Progetto di Andrea Belloni

Certificazioni

Titolo di studio: Bachelor of Arts

Scuola Mohole è accreditata presso l’ente EABHES (European Accreditation Board of Higher Education Schools). Il corso triennale prevede l’acquisizione durante il percorso di 180 crediti (ECTS).

Regione Lombardia

Scuola Mohole è un ente accreditato presso Regione Lombardia, quindi titolato a rilasciare attestati di competenza professionale.

Esami Internazionali Certificati: AUTODESK

Scuola Mohole è Autodesk authorized training center.
Alla fine del percorso di studi viene rilasciato un attestato di frequenza Autodesk Maya.

Docenti

Conosci docenti e staff di Mohole: volti, percorsi e competenze che danno vita ai nostri corsi ogni giorno.

scopri i docenti

Davide Bernardi

Davide Bernardi

Ciao, mi chiamo Davide e scatto fotografie (e non solo).

Prima di stare dietro l’obiettivo mi sono occupato di grafica tradizionale e web design. Come designer ho lavorato per aziende e agenzie tra cui MTV Italia, Bitmama, Euro RSCG 4D, Agency.com, ecc. Come fotografo ho collaborato con magazine, agenzie e clienti tra cui Kettydo, Someone’s Garden Japan, Dodge & Burn Inc., ecc. Le mie foto sono state pubblicate su diverse riviste nazionali e internazionali e per circa due anni e mezzo ho vissuto a New York occupandomi di progetti commerciali e personali. Da più di 10 anni lavoro in Mohole dove insegno non solo nel corso di Fotografia, ma anche il quelli di Graphic Design, Storytelling e 3D. Mi piace cucinare, andare in bicicletta (Gravel), comporre musica elettronica / ambient e sono un grandissimo appassionato di cultura DIY e Self Publishing.
Emanuele Boccanfuso

Emanuele Boccanfuso

Sono nato a Taranto nel 1981 e vivo a Milano dal 1999.

Disegnatore ufficiale dello staff di Nathan Never e Odessa di Sergio Bonelli Editore, faccio parte del Boombox Studio formato da disegnatori, sceneggiatori e coloristi che lavorano con case editrici italiane ed internazionali.

Nel mio percorso ho collaborato con La Gazzetta dello Sport, Panini, la rivista Focus Junior e, dal 2006 al 2011, anche con la casa editrice David West Children’s Books.

Nel circuito meno istituzionale ho disegnato il fumetto palindromo ARCASACRA (Nicola Pesce Editore) e L’eroe dei Due Mari (Altrinformazione/Peacelink) sull’annosa questione ambientale della mia città.

Oltre a creare fumetti, realizzo storyboard per agenzie pubblicitarie e disegni per il cinema.
Luca Cervieri Tamiazzo

Luca Cervieri Tamiazzo

Visual Director e Editor specializzato in Motion Design & Visual Arts | Docente Trainer Adobe specializzato in Media Video Solutions.

Nato a Milano, fondatore di IF | InsaniaFilm casa di produzione video indipendente milanese. Ho studiato Architettura alla facoltà di Scienze dell’Architettura presso il Politecnico di Milano specializzandomi in modellazione 3d e progettazione visiva. Dal 2018 sono Adobe Trainer certificato Adobe Certified Instructor con specializzazione in media video e soluzioni digitali. Ho lavorato per diversi anni nel settore pubblicitario e in quello cinematografico. Tra i progetti programmi tv, ADV, eventi, installazioni artistiche, video musicali, cortometraggi, documentari e lungometraggi. Oggi, affianco la figura di Visual Director al ruolo di docente in un’Accademia di linguaggi della comunicazione e arti.
Franco Cervi

Franco Cervi

Dopo la Laurea in Architettura (Politecnico di Milano) e la Maturità Artistica (Liceo Artistico Statale di Brera) collabora stabilmente con gli studi Sottsass Associati e Thun & Partners. Successivamente, con il suo graphic design studio, ottiene numerosi riconoscimenti internazionali come il Good Design Award, il 40 Under 40 Award, l’A Award. Fonda la casa editrice 279 Editions, con la quale pubblica artisti dal profilo internazionale come Gary Baseman (USA), Yuko Shimizu (JAP), Gary Taxali (CAN) e cura esposizioni in collaborazione con fondazioni e gallerie, sia pubbliche che private. Le sue pubblicazioni sono state distribuite nei migliori Museum Bookstores italiani, europei e americani. Successivamente all’attività di graphic designer sviluppa la sua ricerca artistica, che lo porta ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra le quali quelle al Mana Contemporary (USA) e a Palazzo Monti (ITA).
Giulia Ferrando

Giulia Ferrando

Da bambina mi svegliavo presto -anche la domenica mattina- e correvo nella stanza dei giochi, alla ricerca di fogli e matite. Era stato mio zio Elio a consigliare a mia madre di comprarmi colori, tantissimi colori. E così hanno fatto. Ogni mia scelta è stata guidata dalla costante ricerca di creatività: dalla Scuola Media Musicale al Liceo Artistico, fino all’Accademia di Belle Arti. Il 3D mi ha permesso di unire le mie più grandi passioni: il disegno, la musica, la scrittura, la danza, la pittura…creando un nuovo linguaggio capace di racchiudere in sé tutti gli altri. Mi sono formata all’Escape Studios, CGSociety e Animator’s Lab e, durante la mia carriera, ho collaborato come Artista 3D con clienti in Italia e nel mondo. Qui a Mohole insegno Animazione 3D: mi sorprenderete a fare facce bizzarre durante una lezione di espressioni facciali o a muovermi per l’aula per spiegare una camminata o un passo di danza…
Anastasia Barashkova

Anastasia Barashkova

Sono nata nella Russia del Nord, ma soffro terribilmente il freddo di Milano.
Per frequentare un master prima, e la scuola Mohole poi, sono arrivata in Italia nel 2011.
Cresciuta con due nonni architetti, oggi sono una Interior Designer: mi occupo di grafica 3D e progettazione e poi, sono sicura, un giorno tornerò a dipingere.
Adoro viaggiare e sono innamorata della neve, da affrontare con uno snowboard sotto i piedi. Ah, dimenticavo: quando sono in buona compagnia, rigorosamente vino bianco.
Marco Sassi

Marco Sassi

“Scultore 3D? Interessante, ma di lavoro cosa fai?”…avrò sentito questa frase un migliaio di volte.
In quinta liceo, i miei voti colarono a picco perché avevo scoperto un piccolo software open source chiamato Blender: sembrava impossibile, ma spostare punti in uno spazio digitale su tre assi, mi sembrava la cosa più bella del mondo.
Da quel momento ho deciso di imparare tutto quello che potevo su questo vasto mondo parallelo: ho seguito vari corsi, sia in Italia che all’estero e ho frequentato IED, Imasterart e Vertex School. Successivamente, l’evoluzione della stampa tridimensionale e l’influenza di alcuni scultori 3D (sì é proprio il loro lavoro, ndr) come Luigi Terzi, Daniele “Danko” Angelozzi, Bart “Bob” Plociennik e Jack Mathews, mi hanno aperto la possibilità di poter vivere scolpendo in digitale miniature, props per cosplay e action figure.
Ho collaborato come scultore freelance per Eaglemoss LTD, per collezioni di action figure Marvel e DC e ho deciso di insegnare per condividere la mia esperienza e trasmettere la mia passione a chi vuole lanciarsi in questo meraviglioso campo.
Bianca Maria Mori

Bianca Maria Mori

Ciao, mi chiamo Bianca: innamorata del computer da quando avevo cinque anni, ho concentrato miei studi interamente nell’ambito multimediale/interattivo e ho fatto del gioco e delle sue molteplici forme, il mio cavallo di battaglia. Da oltre un decennio, mi occupo di gamification, realtà vituale e aumentata, grafica 3D realtime e rendering, sviluppo di giochi e videogiochi, progettazione interattiva e codifica blueprint. Credo che i giochi ci rendano migliori, per questo li insegno, per questo li creo, per questo ci gioco. Dopo aver completato alcuni progetti di gioco, ho voluto applicare le possibilità offerte dall’interattività al business e alla cultura. Sono uno dei fondatori di MenteZero e Project Manager di API. Ho partecipato alla creazione di diverse startup nel settore dei giochi e ho contribuito alla crescita di start up in altri settori, con progetti sull’interattività e l’innovazione. Come libera professionista ho lavorato per clienti provenienti da molteplici contesti lavorativi, dal beauty all’industria, portando innovazione attraverso il gioco e applicandone le dinamiche per migliorare l’approccio con il cliente o con i dipendenti. Lavoro come artista per la Neoludica Gameart Gallery, che ha portato i videogiochi alla Biennale di Venezia.

News

Eventi, masterclass con creativi e creative da tutto il mondo, spettacoli, live e iniziative speciali: qui a Mohole non ci si annoia mai. Scopri cosa succede, ogni giorno, nella nostra accademia.

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Per capire se la Scuola Mohole è il posto giusto per te, richiedi un colloquio di orientamento: parleremo dei tuoi obiettivi, ti mostreremo i piani di studio e ti aiuteremo a scegliere il percorso più adatto.

Prerequisiti:

Diploma di maturità
Non sono necessarie competenze pregresse.

Titoli di studio

Titolo di studio:

Bachelor of arts (180 ECTS)

Attestati:

Attestato Mohole
Attestato di competenza professionale Regione Lombardia valido in Italia e nei paesi UE

Costi e agevolazioni

In sede di colloquio possiamo verificare insieme:

borse di studio 2026/27 a copertura parziale della retta di iscrizione al primo anno
agevolazioni di pagamento

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Game Design e Interactive Development

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Il Game Designer e l’Interactive Developer sono gli architetti dei mondi digitali: inventano regole, costruiscono esperienze, danno vita a personaggi e ambienti che reagiscono, si muovono, raccontano.

Il nostro corso di Game Design e Interactive Development è pensato per chi ama giocare ma ancora di più creare e per chi davanti a un videogioco si chiede sempre come l’hanno fatto?

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