Gabriele Batia

Nato a Milano, ha studiato pianoforte e soprattutto chitarra elettrica frequentando masterclass di composizione, improvvisazione ed elettronica.

Ha frequentato la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano laureandosi con lode in composizione e composizione elettronica ed è laureando in didattica della musica presso la stessa istituzione.

Vince per 3 anni consecutivi il concorso di composizione della Civica e i suoi brani sono stati eseguiti da professionisti come Laura Faoro e MDI ensemble. Attivo anche come produttore di artisti indipendenti, come performer con diverse formazioni e come solista (Brera Musica 2018-2019). I suoi lavori indagano il rapporto con la tecnologia.

Demetra Fogazza

In qualità di cantante d’opera offesa dal pregiudizio che i musicisti hanno verso i soprani primadonna poco preparati musicalmente ho optato per studiare anche composizione, direzione di coro, pianoforte, flauto traverso, violoncello, chitarra, arpa celtica e batteria. La passione per la didattica mi ha inoltre spinta ad aggiungere al diploma di Canto (Conservatorio G.Verdi di Milano) una laurea in Didattica della Musica (Civica Scuola di Musica C. Abbado di Milano), un DipLCM in Popular Music Vocal Teaching (West London University) e l’avviato percorso di Certificazione di Estill Voice International (attualmente EFP, a breve EMT).

Da oltre 20 anni cantante, Vocal Coach, insegnante di canto, direttore di coro e produttore musicale (titolare della record.waves), non ho ancora deciso se amo più stare sul palco, in aula o in studio, nel dubbio insisto!

Luca Recchia

Mi sono formato a meta’ degli anni ’90 in basso elettrico al Bass Collective di New York, studiando con John Patitucci, Carlos Del Puerto e Steeve Katz. A New York ho suonato con la John Castellano Big Band.
In Italia, come bassista ho collaborato con diverse etichette discografiche e case di produzione come Polydor, Emi, Best Sound, Urtovox e Stoutmusic. Dal 2003 suono stabilmente con l’artista Cesare Basile, premiato con 2 targhe Tenco. Durante la mia carriera, ho realizzato musica per film di animazione, mediometraggi e spot. Fra le esperienze più interessanti, la musica del mediometraggio Odel, selezionato alla 60° Mostra Cinematografica della Biennale di Venezia e al Miff, e del cortometraggio Sottosopra, proiettato al Festival The London Biennale, Torino Film Festival e Festival Cosmos di Atene. Parallelamente all’attività lavorativa ho sempre sentito il bisogno di migliorarmi: ho conseguito un diploma triennale in Musicoterapia presso il Centro di Arteterapia di Lecco e una Laurea in Composizione presso la Scuola Civica Classica di Milano. Collaboro inoltre con diverse realtà che si occupano di musica come attività di prevenzione: Comunità Progetto, Punto Parola, Enaip, 11 Note, Verde Onlus, Uompia.

Carolina Zarrilli

Conosciuta da molti come Coach, si sa di Carolina Zarrilli che mette le mani all’interno di vari eventi e festival stando più on the road e dietro ad un palco che a casa. Ad oggi si occupa di produzione di festival (Rosetum Jazz), gestisce un house concert (Shoeless Comets), un booking (Coach Kicks) ed è assistente delle residenze artistiche a Fondazione Ratti. Inizia ad organizzare concerti a 14 anni portando gruppi underground in vari locali. Punto di svolta è stata l’esperienza berlinese alla Mercedenz Benz Arena e poco dopo il diventare co-founder del Filo Sound Festival. Costruisce stagioni a Base, Mare Culturale Urbano, apre una live radio (Officina) ed entra come booking agent in NoReason dove porta in tour i Quercia, finisce in Florida (The Fest) con i Sorry! We Are Silly e allestisce il primo tour degli INAINA. Si avvicina al jazz grazie al festival che si svolge nella cornice del Centro Culturale Rosetum e si spinge nella gestione di date internazionali del quartetto del suo direttore artistico, Lorenzo De Finti. Cosa la distingue? Caratteristiche germaniche-austroungariche, precisione, determinazioni e il vocabolo “glorioso”.

Giorgio Labagnara

Giorgio Labagnara è laureato in fisica e composizione (summa cum laude alla Civica Claudio Abbado in Musica per l’Immagine) a Milano. Ha creato e collaborato con diverse formazioni in qualità di pianista, tastierista, autore e arrangiatore, esplorando i più svariati generi musicali.

 

Come compositore, sound designer e audio engineer, ha lavorato per cortometraggi, lungometraggi e documentari, ricevendo importanti premi e selezioni da oltre 100 festival internazionali, oltre che composizioni per spettacoli teatrali (in scena in diversi teatri italiani, tra i quali il Franco Parenti), spot pubblicitari (es: Enel, Maico) e installazioni.

Attualmente alla scuola Mohole è docente di Pianoforte e Lettura della Partitura.

 

www.giorgiolabagnara.com

Andrea Cavallaro

Ciao, sono laureato in Pianoforte e in Storia dell’arte, il tutto riuscendo comunque a godermi mediamente la vita e l’adolescenza. 

Naturalmente scherzo, ancora mi pesa che gli altri giocassero a pallone.

Ero comunque molto scarso con gli sport, motivo per cui insegno.

Cristian Labelli

Si appassiona al pianoforte sin da giovanissimo grazie al padre, pianista e compositore. Sin da subito dimostra una buona predisposizione allo strumento collezionando numerosi premi nazionali e internazionali che lo portano a prendere la decisione più importante: fare della musica la sua scelta di vita. Finito il liceo e dopo gli studi al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia si trasferisce a Milano per dedicarsi totalmente al ramo compositivo. Nel 2019 si laurea presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano, producendo al contempo oltre 30 colonne sonore per cortometraggi, lungometraggi, spot e documentari musicando progetti di rilevanza internazionale.

Esperto ed appassionato di VST, dal 2019 è consulente ed endorser della compagnia di plugins Samplemodeling di Giorgio Tommasini e Peter Siedlaczec e beta-tester della compagnia Audio Modeling.

Giovanni Calella

Polistrumentista, produttore e sound designer, mi sono diplomato in chitarra moderna al CPM.
Tra le band che ho fondato: Kalweit and The Spokes, Adam Carpet, Les Moko, Coffee&Cigarettes, Phantalassa, Korinami.
Collaboro come musicista/produttore per artisti come Alessandra Contini, Micol Martinez, Barbara Cavaleri, Julitha Ryan, Dario Ciffo, Guignol, Andrea La Banca, Esa, Luca Milani, Dave Muldoon, Alessandro Grazian, Lagash, Delta V, Lombroso e molti altri.
Come sound designer ho composto musiche per aziende, brand e eventi in Italia e all’estero e colonne sonore per film e cortometraggi.
Nel corso degli anni la passione per la musica elettronica mi ha spinto ad avvicinarmi a software per scrivere e realizzare musica da solo e quindi ho studiato Logic e Ableton: con il mio progetto Korinami esploro tutte le sonorità che spaziano tra la musica ambient, techno, elettroacustica o puramente elettronica. Mi interessa come la musica può trasformarsi e prendere varie forme, in base al contesto, agli strumenti utilizzati, all’idea di partenza e soprattutto all’interpretazione personale e come si affronta un mix e come può essere diverso il risultato finale in base all’attitudine che si ha. E questo vale anche per gli strumenti, quando si suona.

Andrea Fantozzi

Classe 1966, si approccia alla musica dall’età di cinque anni. Dopo un’adolescenza dedicata alla chitarra elettrica completa gli studi di chitarra classica tra Scuola Civica e Conservatorio G. Verdi di Milano e di chitarra moderna alla West London University, per poi dedicarsi anche al basso elettrico (R. Fioravanti) e all’ukulele. Appassionato di storia e sociologia, si laurea in Scienze Politiche approfondendo le relazioni tra il mondo musicale e i contesti storici, tecnologici e sociali; contemporaneamente apre uno studio di registrazione e pubblicando per etichette come Naxos, Sinfonica, Black Widow Records e Stradivarius. È anche fondatore della band di rock progressivo Banaau  che con l’album Hollowscene ottiene il riconoscimento di miglior disco progressive del 2018 in Giappone e Sudamerica. Didatta per vocazione, la sua formazione poliedrica lo porta a collaborare con realtà molto variegate, tra orchestre di musica classica (Sextha Consort), aziende nazionali e multinazionali (Artemide, Citroen, Audi, Indesit), e come turnista per artisti italiani e stranieri.

Lorenzo Derasmo

Lorenzo Derasmo (1993) è un percussionista italiano. Studia Strumenti a Percussione sotto la guida di Andrea Pestalozza al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso la Hochschule di Friburgo in Brisgovia con Bernhard Wulff. Fin dalla giovane età collabora con vari ensemble come mdi ensemble, Sentieri selvaggi e Divertimento Ensemble e partecipando a diversi festival e stagioni musicali contemporanei in Italia e all’estero. Ha collaborato con diversi musicisti e compositori come: Beat Furrer, Emilio Pomarico, Simon Steen-Andersen, Unsuk Chin, Francesco Filidei, Sandro Gorli, Mauro Lanza, Chaya Czernowin, Robert HP Platz, Filippo Perocco, Tito Ceccherini, Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Yoichi Sugiyama. Nel 2013 e nel 2015 ha registrato due LP con Divertimento Ensemble per l’etichetta “Stradivarius” e durante l’anno 2016, con “Limenmusic label”. Nell’agosto 2015 ha frequentato la “IMD 47 ° Darmstadt Internationale Ferienkurse fur Neue Musik”. Dal 2017 comincia lo studio approfondito dei tamburi a cornice di tradizione Mediterranea, Turca e Araba con maestri quali: Andrea Piccioni, Murat Coskun, Elias Habib e altri. A partire dal 2018 inizia a frequentare la Frame Drum Academy del Festival “Tamburi Mundi” a Friburgo in Brisgovia (Germania), studiando con Murat Coskun. Ad oggi frequenta il corso di Master di “Musica d’Insieme Medioevale” con Claudia Caffagni presso la Scuola Civica di Musica “C.Abbado”, approfondendo tramite tali strumenti il repertorio della musica del periodo medioevale e rinascimentale.

Massimiliano Iarvo Chiappa

Dai primi anni ’90 schiaccio bottoni, sposto cursori su e giù, taglio-copio-incollo, muovo dischi avanti e indietro.

Mi sono occupato della produzione dei primi progetti musicali di Flycat e ho collaborato con AL Magazine, la compianta rivista mensile italiana dedicata alla cultura hip hop. La lunga collaborazione con Luca Gemma mi ha portato a suonare giradischi e campionatori sia in studio di registrazione che in club, festival e location suggestive. Insieme ad altri musicisti straordinari, ho partecipato allo show televisivo ‘Il Volo della Notte’ condotto da Fabio Volo su LA7. Ho registrato, editato e miscelato gli album di The Bizarre Collection, le colonne sonore di documentari e short film di Luca Campus, alcune sound performance presso il Teatro CRT. Ho collaborato con Rocco Pandiani, il fondatore di Right Tempo e Easy Tempo.

Gabriele Batia

Nato a Milano, ha studiato pianoforte e soprattutto chitarra elettrica frequentando masterclass di composizione, improvvisazione ed elettronica.

Ha frequentato la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano laureandosi con lode in composizione e composizione elettronica ed è laureando in didattica della musica presso la stessa istituzione.

Vince per 3 anni consecutivi il concorso di composizione della Civica e i suoi brani sono stati eseguiti da professionisti come Laura Faoro e MDI ensemble. Attivo anche come produttore di artisti indipendenti, come performer con diverse formazioni e come solista (Brera Musica 2018-2019). I suoi lavori indagano il rapporto con la tecnologia.

Demetra Fogazza

In qualità di cantante d’opera offesa dal pregiudizio che i musicisti hanno verso i soprani primadonna poco preparati musicalmente ho optato per studiare anche composizione, direzione di coro, pianoforte, flauto traverso, violoncello, chitarra, arpa celtica e batteria. La passione per la didattica mi ha inoltre spinta ad aggiungere al diploma di Canto (Conservatorio G.Verdi di Milano) una laurea in Didattica della Musica (Civica Scuola di Musica C. Abbado di Milano), un DipLCM in Popular Music Vocal Teaching (West London University) e l’avviato percorso di Certificazione di Estill Voice International (attualmente EFP, a breve EMT).

Da oltre 20 anni cantante, Vocal Coach, insegnante di canto, direttore di coro e produttore musicale (titolare della record.waves), non ho ancora deciso se amo più stare sul palco, in aula o in studio, nel dubbio insisto!

Luca Recchia

Mi sono formato a meta’ degli anni ’90 in basso elettrico al Bass Collective di New York, studiando con John Patitucci, Carlos Del Puerto e Steeve Katz. A New York ho suonato con la John Castellano Big Band.
In Italia, come bassista ho collaborato con diverse etichette discografiche e case di produzione come Polydor, Emi, Best Sound, Urtovox e Stoutmusic. Dal 2003 suono stabilmente con l’artista Cesare Basile, premiato con 2 targhe Tenco. Durante la mia carriera, ho realizzato musica per film di animazione, mediometraggi e spot. Fra le esperienze più interessanti, la musica del mediometraggio Odel, selezionato alla 60° Mostra Cinematografica della Biennale di Venezia e al Miff, e del cortometraggio Sottosopra, proiettato al Festival The London Biennale, Torino Film Festival e Festival Cosmos di Atene. Parallelamente all’attività lavorativa ho sempre sentito il bisogno di migliorarmi: ho conseguito un diploma triennale in Musicoterapia presso il Centro di Arteterapia di Lecco e una Laurea in Composizione presso la Scuola Civica Classica di Milano. Collaboro inoltre con diverse realtà che si occupano di musica come attività di prevenzione: Comunità Progetto, Punto Parola, Enaip, 11 Note, Verde Onlus, Uompia.

Carolina Zarrilli

Conosciuta da molti come Coach, si sa di Carolina Zarrilli che mette le mani all’interno di vari eventi e festival stando più on the road e dietro ad un palco che a casa. Ad oggi si occupa di produzione di festival (Rosetum Jazz), gestisce un house concert (Shoeless Comets), un booking (Coach Kicks) ed è assistente delle residenze artistiche a Fondazione Ratti. Inizia ad organizzare concerti a 14 anni portando gruppi underground in vari locali. Punto di svolta è stata l’esperienza berlinese alla Mercedenz Benz Arena e poco dopo il diventare co-founder del Filo Sound Festival. Costruisce stagioni a Base, Mare Culturale Urbano, apre una live radio (Officina) ed entra come booking agent in NoReason dove porta in tour i Quercia, finisce in Florida (The Fest) con i Sorry! We Are Silly e allestisce il primo tour degli INAINA. Si avvicina al jazz grazie al festival che si svolge nella cornice del Centro Culturale Rosetum e si spinge nella gestione di date internazionali del quartetto del suo direttore artistico, Lorenzo De Finti. Cosa la distingue? Caratteristiche germaniche-austroungariche, precisione, determinazioni e il vocabolo “glorioso”.

Giorgio Labagnara

Giorgio Labagnara è laureato in fisica e composizione (summa cum laude alla Civica Claudio Abbado in Musica per l’Immagine) a Milano. Ha creato e collaborato con diverse formazioni in qualità di pianista, tastierista, autore e arrangiatore, esplorando i più svariati generi musicali.

 

Come compositore, sound designer e audio engineer, ha lavorato per cortometraggi, lungometraggi e documentari, ricevendo importanti premi e selezioni da oltre 100 festival internazionali, oltre che composizioni per spettacoli teatrali (in scena in diversi teatri italiani, tra i quali il Franco Parenti), spot pubblicitari (es: Enel, Maico) e installazioni.

Attualmente alla scuola Mohole è docente di Pianoforte e Lettura della Partitura.

 

www.giorgiolabagnara.com

Andrea Cavallaro

Ciao, sono laureato in Pianoforte e in Storia dell’arte, il tutto riuscendo comunque a godermi mediamente la vita e l’adolescenza. 

Naturalmente scherzo, ancora mi pesa che gli altri giocassero a pallone.

Ero comunque molto scarso con gli sport, motivo per cui insegno.

Cristian Labelli

Si appassiona al pianoforte sin da giovanissimo grazie al padre, pianista e compositore. Sin da subito dimostra una buona predisposizione allo strumento collezionando numerosi premi nazionali e internazionali che lo portano a prendere la decisione più importante: fare della musica la sua scelta di vita. Finito il liceo e dopo gli studi al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia si trasferisce a Milano per dedicarsi totalmente al ramo compositivo. Nel 2019 si laurea presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano, producendo al contempo oltre 30 colonne sonore per cortometraggi, lungometraggi, spot e documentari musicando progetti di rilevanza internazionale.

Esperto ed appassionato di VST, dal 2019 è consulente ed endorser della compagnia di plugins Samplemodeling di Giorgio Tommasini e Peter Siedlaczec e beta-tester della compagnia Audio Modeling.

Giovanni Calella

Polistrumentista, produttore e sound designer, mi sono diplomato in chitarra moderna al CPM.
Tra le band che ho fondato: Kalweit and The Spokes, Adam Carpet, Les Moko, Coffee&Cigarettes, Phantalassa, Korinami.
Collaboro come musicista/produttore per artisti come Alessandra Contini, Micol Martinez, Barbara Cavaleri, Julitha Ryan, Dario Ciffo, Guignol, Andrea La Banca, Esa, Luca Milani, Dave Muldoon, Alessandro Grazian, Lagash, Delta V, Lombroso e molti altri.
Come sound designer ho composto musiche per aziende, brand e eventi in Italia e all’estero e colonne sonore per film e cortometraggi.
Nel corso degli anni la passione per la musica elettronica mi ha spinto ad avvicinarmi a software per scrivere e realizzare musica da solo e quindi ho studiato Logic e Ableton: con il mio progetto Korinami esploro tutte le sonorità che spaziano tra la musica ambient, techno, elettroacustica o puramente elettronica. Mi interessa come la musica può trasformarsi e prendere varie forme, in base al contesto, agli strumenti utilizzati, all’idea di partenza e soprattutto all’interpretazione personale e come si affronta un mix e come può essere diverso il risultato finale in base all’attitudine che si ha. E questo vale anche per gli strumenti, quando si suona.

Andrea Fantozzi

Classe 1966, si approccia alla musica dall’età di cinque anni. Dopo un’adolescenza dedicata alla chitarra elettrica completa gli studi di chitarra classica tra Scuola Civica e Conservatorio G. Verdi di Milano e di chitarra moderna alla West London University, per poi dedicarsi anche al basso elettrico (R. Fioravanti) e all’ukulele. Appassionato di storia e sociologia, si laurea in Scienze Politiche approfondendo le relazioni tra il mondo musicale e i contesti storici, tecnologici e sociali; contemporaneamente apre uno studio di registrazione e pubblicando per etichette come Naxos, Sinfonica, Black Widow Records e Stradivarius. È anche fondatore della band di rock progressivo Banaau  che con l’album Hollowscene ottiene il riconoscimento di miglior disco progressive del 2018 in Giappone e Sudamerica. Didatta per vocazione, la sua formazione poliedrica lo porta a collaborare con realtà molto variegate, tra orchestre di musica classica (Sextha Consort), aziende nazionali e multinazionali (Artemide, Citroen, Audi, Indesit), e come turnista per artisti italiani e stranieri.

Lorenzo Derasmo

Lorenzo Derasmo (1993) è un percussionista italiano. Studia Strumenti a Percussione sotto la guida di Andrea Pestalozza al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso la Hochschule di Friburgo in Brisgovia con Bernhard Wulff. Fin dalla giovane età collabora con vari ensemble come mdi ensemble, Sentieri selvaggi e Divertimento Ensemble e partecipando a diversi festival e stagioni musicali contemporanei in Italia e all’estero. Ha collaborato con diversi musicisti e compositori come: Beat Furrer, Emilio Pomarico, Simon Steen-Andersen, Unsuk Chin, Francesco Filidei, Sandro Gorli, Mauro Lanza, Chaya Czernowin, Robert HP Platz, Filippo Perocco, Tito Ceccherini, Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Yoichi Sugiyama. Nel 2013 e nel 2015 ha registrato due LP con Divertimento Ensemble per l’etichetta “Stradivarius” e durante l’anno 2016, con “Limenmusic label”. Nell’agosto 2015 ha frequentato la “IMD 47 ° Darmstadt Internationale Ferienkurse fur Neue Musik”. Dal 2017 comincia lo studio approfondito dei tamburi a cornice di tradizione Mediterranea, Turca e Araba con maestri quali: Andrea Piccioni, Murat Coskun, Elias Habib e altri. A partire dal 2018 inizia a frequentare la Frame Drum Academy del Festival “Tamburi Mundi” a Friburgo in Brisgovia (Germania), studiando con Murat Coskun. Ad oggi frequenta il corso di Master di “Musica d’Insieme Medioevale” con Claudia Caffagni presso la Scuola Civica di Musica “C.Abbado”, approfondendo tramite tali strumenti il repertorio della musica del periodo medioevale e rinascimentale.

Massimiliano Iarvo Chiappa

Dai primi anni ’90 schiaccio bottoni, sposto cursori su e giù, taglio-copio-incollo, muovo dischi avanti e indietro.

Mi sono occupato della produzione dei primi progetti musicali di Flycat e ho collaborato con AL Magazine, la compianta rivista mensile italiana dedicata alla cultura hip hop. La lunga collaborazione con Luca Gemma mi ha portato a suonare giradischi e campionatori sia in studio di registrazione che in club, festival e location suggestive. Insieme ad altri musicisti straordinari, ho partecipato allo show televisivo ‘Il Volo della Notte’ condotto da Fabio Volo su LA7. Ho registrato, editato e miscelato gli album di The Bizarre Collection, le colonne sonore di documentari e short film di Luca Campus, alcune sound performance presso il Teatro CRT. Ho collaborato con Rocco Pandiani, il fondatore di Right Tempo e Easy Tempo.